Graffiti namalowane podczas festiwalu Meeting of Styles 2003 w Bełchatowie (Adam i Ewa)

Graffiti namalowane podczas festiwalu Meeting of Styles 2003 w Bełchatowie

Meeting of Styles – Międzynarodowy Festiwal Sztuki Muralu (Graffiti), który wywodzi się z niemieckiego Festiwalu Wall Street Meeting. Główną ideą imprezy jest ukazanie graffiti jako jednego z rozwijających się kierunków sztuki, ale również umożliwienie młodym ludziom ekspresji ich talentów.

Impreza odbywa się od 2002 roku w Łodzi.

W 2003 prezydent Łodzi, Jerzy Kropiwnicki, nie wydał zgody na przeprowadzenie w tym mieście II edycji Festiwalu Meeting of Styles w Polsce. Szansę na organizację imprezy wykorzystał Bełchatów, do którego przyjechali grafficiarze z Polski oraz innych krajów.

Tematem przewodnim był “Adam i Ewa w Raju” – co miało stanowić nawiązanie do herbu Bełchatowa. Grafficiarze malowali na murze otaczającym parafię Narodzenia Najświętszej Maryi Panny od strony parku przy placu Gabriela Narutowicza.

Zobacz wiadomość w serwisie Wikinews na temat Meeting of Styles 2006

Linki zewnętrzne

• Strona Meeting of Styles

Graffiti Aleksamenosa

Graffiti Aleksamenosa - wersja retuszowana

Graffiti Aleksamenosa – graffiti wyryte na murze Pałacu Cezarów na Palatynie w Rzymie, uważane za najstarsze znane wyobrażenie ukrzyżowanego Jezusa. Obecnie jest umieszczone w muzeum Antiquarium Forense e Antiquarium Palatino.

Rysunek przedstawia ukrzyżowanego człowieka z głową osła. Po jego lewej stronie stoi postać z uniesioną prawdopodobnie w geście religijnym ręką. Podpis w języku greckim głosi Αλεξαμενος ϲεβετε θεον (Alexamenos sebete theon), czyli Aleksamenos oddaje cześć bogu.

W 1870 roku na ścianie sąsiedniego budynku znaleziono dwujęzyczną inskrypcję w łacinie i grece o treści Aleksamenos fidelis, czyli Aleksamenos wierzący. Graffiti jest zatem szyderstwem z Aleksamenosa i jego chrześcijańskiej religii.

Wiek graffiti jest nieznany; datuje się je na okres pomiędzy I a III wiekiem. W tym okresie w pismach pogańskich często zarzucano Żydom i chrześcijanom onolatrię (kult osła).

Przypisy

1. ↑ Walter Lowrie, Monuments of the Early Church, Macmillan, 1901, s. 238
2. ↑ Dom Dunstan Adams, What is Prayer?, Gracewing Publishing, 1999, s. 48
3. ↑ Father John J Pasquini, John J. Pasquini, True Christianity: The Catholic Way, iUniverse, 2003, str. 105
4. ↑ Augustus John Cuthbert Hare, Walks in Rome, Volume 1, Adamant Media Corporation, 2005, s. 201
5. ↑ Richard Viladesau: The Word in and Out of Season. Paulist Press, 1992, s. 46. ISBN 0809136260. 
6. ↑ Filippo Coarelli, Guida archeologica di Roma, Arnoldo Mondadori Editore, Verona 1984, s. 158
7. ↑ Michael Green, Evangelism in the Early Church, Wm. B. Eerdmans Publishing, 2004, s. 244
8. ↑ O onolatrii na Catholic Encyclopedia (dostęp 3 sierpnia 2009)
9. ↑ Tertulian, Ad nationes, 1:11, 1:14

Linki zewnętrzne

• Paweł Janiszewski, Czciciele osła. Chrześcijanie i Żydzi w oczach Rzymian
• The Alexamenos Graffito: page by Rodney J. Decker
• Alexamenos and pagan perceptions of Christians
• Christian iconography: the Alexamenos graffito
• ReligionFacts: the Alexamenos graffito
• Alexamenos: a Christian mocked for believing in a crucified God

Podpis Banksy’ego na białej ciężarówce

Banksy (prawdziwe imię wg gazety The Guardian w Yate blisko Bristolu w Anglii. Jego prace pojawiają się na ulicach Londynu i w innych miejscach na świecie.

Banksy używa różnych technik do wyrażania swoich wiadomości, które są najczęściej humorystyczne lub związane z polityką. Jego oryginalna forma sztuki ulicznej, łącząca ze sobą graffiti i charakterystyczną technikę szablonową oraz odważne i często bardzo ryzykowne umiejscowienie prac, zyskała uznanie artystów i została zauważona przez media.

Spis treści

• 1 Praca
  • 1.1 Potwierdzone prace
  • 1.2 Ważniejsze wydarzenia
  • 1.3 Publikacje
• 2 Technika
• 3 Prawdziwa tożsamość
• 4 Kontrowersje
• 5 Przypisy
• 6 Linki zewnętrzne

//

Praca

Banksy zaczynał jako artysta graffiti. Przerzucił się na graffiti szablonowe po drobnym incydencie, który spotkał go podczas malowania pociągów wraz ze znajomymi. Był wolniejszy od innych i pozostawiono go z tyłu. Gdy zjawiły się władze, schował się pod jednym z wagonów, gdzie musiał spędzić kilka godzin w ukryciu. Wspomina, iż podczas ukrywania się pod wagonem spędził mnóstwo czasu, przyglądając się numerowi seryjnemu pociągu, który został naniesiony na wagon poprzez szablon. To zainspirowało go do tworzenia szablonów.

Szczur-anarchista

Szablony Banksy’ego są bardzo często powiązane z miejscem ich umieszczenia i zawierają w sobie humorystyczne grafiki i symbole, czasem wraz ze sloganami. Ogólny przekaz jego dzieł jest antywojenny, antykapitalistyczny i pacyfistyczny. W jego ostatnich pracach często pojawiają się policjanci, żołnierze, dzieci i osoby starsze oraz zwierzęta, takie jak szczury (patrz zdjęcie po lewej) i małpy. Tworzy także vlepki (patrol dzielnicowy) oraz rzeźby (zamordowana budka telefoniczna).

W 2003 roku w prezentacji nazwanej “Turf War”, która odbyła się w nieużywanym magazynie odwrócił role i tym razem malował na zwierzętach. Mimo że warunki i sposób, w jaki traktowane były zwierzęta, zostały zaakceptowane przez RSPCA, pewna feministka walcząca o prawa zwierząt przykuła się do poręczy w ramach ostrego protestu.

Ostatnio Banksy zajmuje się tworzeniem zmienionych, przerobionych obrazów; przykładem jest Liliowe jezioro Moneta, w którym to umiejscowił elementy kojarzące się z urbanizacją ziemi, takie jak odpadki czy wózek na zakupy zanurzony w wodzie. Tworzy również instalacje.

Potwierdzone prace

Banksy umieszcza swoje prace w różnych miejscach. Zdjęcie: grafika na rozrywkowej łodzi “Tekla”

Nagi mężczyzna zwisający z okna w Bristolu

W swojej sztuce Banksy często nawiązuje do kontrowersyjnych tematów, takich jak sprawa Guantanamo Bay

Banksy jest uważany za autora wielu prac. Oto niektóre z nich:

• W londyńskim zoo wspiął się na klatkę pingwinów i z dwumetrowych liter stworzył napis We’re bored of fish (ang. Mamy już dość ryb).
• W zoo w Bristolu zostawił napis Keeper smells - Boring Boring Boring (pol. Dozorca śmierdzi – Nuda Nuda Nuda) w klatce ze słoniami.
• W styczniu 2001 roku pojechał do terenów kontrolowanych przez Zapatystowską Armię Wyzwolenia Narodowego w Chiapas w Meksyku i aby okazać swoją solidarność i poparcie dla ich działań namalował kilka scen walki na tamtejszych murach oraz korzystając z szablonów, umieścił kilka wzorów na murach San Cristóbal de Las Casas.
• Jest autorem okładki dla albumu Think Tank zespołu Blur.
• W marcu 2005 roku zamieścił kilka zmienionych obrazów w Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum i American Museum of Natural History w Nowym Jorku.
• Zamieścił również zmieniony obraz w londyńskim Tate Britain.
• W Muzeum Historii Naturalnej umieścił swój eksponat o nazwie Banksus Militus Ratus, który przedstawiał wypchanego szczura przebranego za grafficarza, z puszką farby w ręce użytą do napisania Our time will come (pol. Nasz czas nadejdzie).
• W maju 2005 roku, imitując prymitywne malarstwo jaskiniowe, Banksy umieścił swój rysunek, przedstawiający człowieka pchającego wózek z zakupami, w Muzeum Brytyjskim. Władze muzeum, po zauważeniu dzieła, postanowiły dodać je do swojej kolekcji eksponatów.
• W sierpniu 2005 roku artysta namalował 9 obrazów po palestyńskiej stronie zachodniego izraelskiego muru granicznego, z których jeden przedstawiał drabinę sięgającą szczytu muru, inny zaś – dziecko, które zabawkową łopatką wykopało dziurę w murze.
• W czerwcu 2006 roku Banksy, korzystając z techniki szablonowej, namalował nagiego mężczyznę zwisającego z parapetu okna, ukrywającego się w ten sposób przed mężem swojej kochanki, na jednym z murów w centralnym Bristolu. Obraz wzbudził kontrowersję, zmuszając miejskie władze do zasugerowania się opinią publiczną w sprawie pozostawienia obrazu.
• W sierpniu/wrześniu 2006 roku artysta podmienił 500 sztuk debiutanckiego albumu Paris Hilton w 48 różnych sklepach muzycznych w Wielkiej Brytanii swoimi spreparowanymi płytami ze sparodiowanymi remiksami utworów autorstwa Danger Mouse i zmienioną okładką. Utwory na płycie nosiły nazwy takie jak Why Am I Famous (pol. Dlaczego jestem sławna?) czy What Have I Done (pol. Co takiego zrobiłam?). Okładka płyty została poddana obróbce cyfrowej, aby piosenkarka wyglądała na nagą. W środku znajdowały się również fotografie Paris z doklejoną głową psa czy wysiadającej z luksusowego samochodu w miejscu, gdzie spali bezdomni ludzie, do fotografii dołączony był podpis 90% of success is just showing up (ang. 90% sukcesu to po prostu pokazywanie się).
• We wrześniu 2006 roku artysta przebrał dmuchaną lalkę w strój więźnia na wzór tych obecnych w kontrowersyjnym Guantanamo Bay (pomarańczowy kombinezon, czarny worek na głowie, skute ręce) i umieścił ją w parku Disneyland w Anaheim w stanie Kalifornia w ramach protestu przeciwko temu co się w więzieniach tego typu dzieje. Po półtorej godzinie lalka została zabrana przez pracowników parku.
• W kwietniu 2008 roku na jednym z budynków w Londynie pojawiła się największa dotychczas praca Banksyego. Graffiti przedstawia policjanta obserwującego zakapturzonego chłopca malującego na ścianie olbrzymi napis “One Nation Under CCTV” (pol. Jeden Naród Pod Kamerami CCTV).

Ważniejsze wydarzenia

2000

• Okładka płyty “Do Communicty Servicdla”, zespołu Monk & Canatella będąca nawiązaniem do wydarzenia “Walls of Fire” z 1998 roku z Bristolu.

2002

• Pierwsza wystawa Banksego w Los Angeles w galerii 33 1/3, należącej do Frank’a Sosa. Wystawa zatytułowana “Existencilism” była pod kuratelą 33 1/3 Gallery, Malathion, Funk Lazy Promotions i B+.

2004

• W 2004 Banksy stworzył serię dziesięcio funtowych banknotów z wizerunkiem księżnej Diany. Zamiast “Bank of England” umieścił na nich napis “Banksy of England”. Następnie rzucił je w tłum podczas Notting Hill Carnival. Podobno znaleźli się tacy którzy usiłowali płacić nimi w sklepach. Obecnie banknoty te na serwisie eBay osiąają cenę nawet 200 funtów sztuka. Banksy stworzył także limitowaną serię 50 plakatów składających się z 10 banknotów na jednym arkuszu. W 2007 na aukcji w Bonhams w Londynie jeden z nich sprzedany został za 24000 funtów.

2006

• 16 września wystawa o nazwie “Barley Legal” w Los Angeles. Jednym z eksponatów na tej wystawie był słoń pomalowany w różowo-złoty wzór rodem z tapety pokojowej.
• 19 października Christina Aguilera kupuje obraz przedstawiający królową Victorię jako lesbijkę za 25000 funtów. Następnie sprzedaje serię obrazów z Kate Moss na aukcji w domu Sotheby w Londynie za cenę 50 400 funtów. *Seria obrazów przedstawiających modelkę namalowaną w stylu Andy’ego Warhol’a osiągnęła wartość pięćokrotnie przewyrzszającą cenę wyjściową. *Jego wersja Mona Lisy została sprzedana za 57 000 funtów na tej samej aukcji.
• W grudniu dziennikarz Max Foster pierwszy raz użył określenia “efekt Banks’ego”, by unaocznić jak wielu artystów ulicznych osiągnęło sukces na fali Banks’ego.

2007

• 21 lutego w domu aukcyjnym Sotheby, praca “Bombing Middle England” Banksego została sprzedana za cenę 102 000 funtów. Jest to najwyższa cena jaką do tej pory jego obraz osiągnął na aukcji. Na tej samej aukcji sprzedane został także prace “Balloon Girl” (37200 funtów) i “Bomb Hugger” (31200 funtów). *Na kolejnej aukcji praca “Ballerina With Action Man Parts” została sprzedana za 96000 funtów, “Glory” za 72000 funtów, a “Untitled (2004) za 33000 funtów. Każda z tych prac osiągnęła cenę o wiele większą, niż cena wyjściowa. *Następnego dnia Banksy umieścił w internecie zdjęcię z owej aukcji, na którym ludzie licytują jego pracę. Podpisał je: “Nie mogę uwierzyć, że ci kretyni naprawdę kupują to gówno”.
• W lutym właściciel budynku na którym znajdowała się jedna z prac Banks’ego (Bristol) zdecydował się go sprzedać Art Propeller Gallery. Wcześniej odrzucił wiele propozycji, od ludzi którzy chcieli kupić budynek i usunąć ową pracę. Uważał on, że graffiti Banksego jest integralną częścią budynku i nie można się go pozbyć.
• W kwietniu praca “Space Girl & Bird” została sprzedana za 288000 funtów, przebijając tym samym dwukrotnie poprzedni rekord cenowy Banksego i osiągjąc cenę dwudziestokrotnie większą niż cena początkowa.
• 4 czerwca zostaje skradziona praca “The Drinker’
• Kilka prac Banksego pojawia się w filmie “Children of Men”

2008

• W dniach 3-5 maj, Banksy organizuje graffiti jam o nazwie “The Cans Festival”. Odbywa się on w tunelu przy Leake Street w Londynie. Jedyną zasadą tej imprezy była: “maluj co chcesz i gdzie chcesz, dopóki nie zamalowujesz innych”.

Stawiło się wielu uznanych grafficiarzy takich jak: Blek le Rat, Broken Crow, C215, Cartrain, Dolk, Dotmasters, J.Glover, Eine, Eelus, Hero, Pure evil, Jef Aérosol, Tom Civil i Roadsworth.

• W czerwcu dla upamiętnienia ofiar huraganu Katerina, Banksy wykonał serię prac w Nowym Orleanie, zamalowując głównie ruiny pozostałe po katastrofie.
• 5 października zostaje otwarta pierwsza wystawa Banksego w Nowym Jorku, zatytułowana “Village Pet Store And Charcoal Grill”.

2009

• 13 lipca w Bristol City Museum and Art Gallery, została otwarta wystawa “Banksy UK Summer Show”. W jej skład wchodziło ponad sto prac artysty, z czego siedemdziesiąt osiem nie było nigdy wcześniej pokazywanych. Wystawa została odebrana bardzo pozytywnie przyciągając w pierwszym tygodniu 8500 osób. Całość trwała dwanaście tygodni a odwiedziło ją łącznie ponad 300000 osób.

Publikacje

Banksy wydał także kilka albumów ze zdjęciami, zarówno swoich prac na murach w różnych częściach świata, jak i obrazów oraz prezentacji.

Wydane albumy:

• Banging Your Head Against A Brick Wall (czarno-biały, 1 listopada 2001)
• Existencilism (30 kwietnia 2002)
• Cut it Out (14 grudnia 2004)
• Wall and Piece (3 listopada 2005)

Dziecko z bombą

Technika

Niektóre szablony powstają w wyniku komputerowej obróbki zdjęć, mającej na celu rozbicie obrazu na obszary o zbliżonej barwie (progowanie). Uzyskany w ten sposób obraz jest drukowany, następnie wycinany do powielania go na ścianie. Niekiedy jednak twórcy graffiti używający szablonów, w tym właśnie Banksy, traktują szablony jako jedynie szkielet dzieła, detale i cieniowania nanoszone są wtedy przy użyciu innych technik. Tak użyte szablony znacznie przyśpieszają pracę nad dużymi i zawierającymi dużo szczegółów graffiti (w porównaniu z obrazami tworzonymi na ścianie “od podstaw”).

Prawdziwa tożsamość

Osobą, która zarejestrowała domenę strony Banksy’ego jest fotograf Stephen Lazarides. Posiada również stronę internetową picturesonwalls.com, która ma wyłączne prawo do sprzedaży tańszych przedruków prac artysty.

Podczas tworzenia swoich prac na Jamajce dla Wall Of Sounds, Banksy został sfotografowany przez oficjalnego fotografa imprezy, Petera Deana Rickardsa. Po kłótni obu mężczyzn.

Kontrowersje

Peter Gibson, przedstawiciel organizacji Keep Britain Tidy, dbającej o czystość w Wielkiej Brytanii, uważa, iż prace Banksy’ego są zwykłym wandalizmem.

Artysta wykonał płatne prace dla organizacji (jak np. Greenpeace) i może żądać do 25 tysięcy funtów za obraz. Spekulowano również, iż Banksy wykonywał pracę dla takich korporacji jak Puma, przez co został uznany przez niektórych za osobę, która poddała się kapitalizmowi, mimo przesłania wykonywanych prac.

Dzięki swojej tajemniczości, jak i poziomowi wykonywanych prac, Banksy stał się obiektem kultu wśród artystów graffiti i innych młodych ludzi. Jego prace stały się rozpoznawalne; często są wykorzystywane np. jako symbole tatuaży.

Przypisy

1. ↑ , Natural History Museum exhibits an unnatural specimen, The Guardian, 08.04.2004
2. ↑ Tożsamość Banksy’ego ujawniona?
3. ↑ Amazon.co.uk Books; ShopIreland.ie
4. ↑ 4,0 4,1 Tristan Manco. Stencil Graffiti. Thames & Hudson, Kwiecień 2002, ISBN 0-500-28342-7
5. ↑ Random House - Banksy - Wall and Piece
6. ↑ Lazinc Phone Box, ArtOfTheState.co.uk
7. ↑ Animals sprayed by graffiti artist, BBC News, 18.07.2003
8. ↑ Banksy.co.uk
9. ↑ Banksy.co.uk
10. ↑ Woostercollective.com, Październik 2005
11. ↑ Banksy.co.uk
12. ↑ Woostercollective.com, Marzec 2005
13. ↑ Banksy.co.uk
14. ↑ Banksy.co.uk
15. ↑ Banksy.co.uk
16. ↑ Art prankster sprays Israeli wall, BBC News, 05.08.2005
17. ↑ Artist’s saucy stencil for cityBBC News, 21.06.2006
18. ↑ ‘Naked man’ mural allowed to stay, BBC News, 19.07.2006
19. ↑ Paris Hilton targeted in CD prank, BBC News, 03.09.2006
20. ↑ Banksy targets Paris Hilton, The Independent, 06.09.2006
21. ↑ The Story Disneyland Doesn’t Want You To Know, Woostercollective.com, Wrzesień 2006
22. ↑ Super Touch Art » Blog Archive » LONDON///STREET LIFE///BANKSY’S BIGGEST EVER…
23. ↑ Whois dla banksy.co.uk na domaintools.com
24. ↑ Lazinc.com
25. ↑ Wywiad z Peter Dean Rickardsem
26. ↑ London Evening Standard, 30.07.2004
27. ↑ Banksy revealed?, Brian Sewell
28. ↑ The Guardian, 17.07.2003
29. ↑ Banksy, Pictures On Walls & Puma snuggling up?, SpaceHiJackers.org
30. ↑ Banksy Mail

Linki zewnętrzne

  Wikimedia Commons posiada galerię ilustracji związaną z tematem artykułu:
Banksy

• Strona Banksyego
• Banksy na Flickr!
• Banksy na ArtOfTheState - ponad 300 fotografii
• Bez twarzy - Fakty TVN

Podpis Banksy’ego na białej ciężarówce

Banksy (prawdziwe imię wg gazety The Guardian w Yate blisko Bristolu w Anglii. Jego prace pojawiają się na ulicach Londynu i w innych miejscach na świecie.

Banksy używa różnych technik do wyrażania swoich wiadomości, które są najczęściej humorystyczne lub związane z polityką. Jego oryginalna forma sztuki ulicznej, łącząca ze sobą graffiti i charakterystyczną technikę szablonową oraz odważne i często bardzo ryzykowne umiejscowienie prac, zyskała uznanie artystów i została zauważona przez media.

Spis treści

• 1 Praca
  • 1.1 Potwierdzone prace
  • 1.2 Ważniejsze wydarzenia
  • 1.3 Publikacje
• 2 Technika
• 3 Prawdziwa tożsamość
• 4 Kontrowersje
• 5 Przypisy
• 6 Linki zewnętrzne

//

Praca

Banksy zaczynał jako artysta graffiti. Przerzucił się na graffiti szablonowe po drobnym incydencie, który spotkał go podczas malowania pociągów wraz ze znajomymi. Był wolniejszy od innych i pozostawiono go z tyłu. Gdy zjawiły się władze, schował się pod jednym z wagonów, gdzie musiał spędzić kilka godzin w ukryciu. Wspomina, iż podczas ukrywania się pod wagonem spędził mnóstwo czasu, przyglądając się numerowi seryjnemu pociągu, który został naniesiony na wagon poprzez szablon. To zainspirowało go do tworzenia szablonów.

Szczur-anarchista

Szablony Banksy’ego są bardzo często powiązane z miejscem ich umieszczenia i zawierają w sobie humorystyczne grafiki i symbole, czasem wraz ze sloganami. Ogólny przekaz jego dzieł jest antywojenny, antykapitalistyczny i pacyfistyczny. W jego ostatnich pracach często pojawiają się policjanci, żołnierze, dzieci i osoby starsze oraz zwierzęta, takie jak szczury (patrz zdjęcie po lewej) i małpy. Tworzy także vlepki (patrol dzielnicowy) oraz rzeźby (zamordowana budka telefoniczna).

W 2003 roku w prezentacji nazwanej “Turf War”, która odbyła się w nieużywanym magazynie odwrócił role i tym razem malował na zwierzętach. Mimo że warunki i sposób, w jaki traktowane były zwierzęta, zostały zaakceptowane przez RSPCA, pewna feministka walcząca o prawa zwierząt przykuła się do poręczy w ramach ostrego protestu.

Ostatnio Banksy zajmuje się tworzeniem zmienionych, przerobionych obrazów; przykładem jest Liliowe jezioro Moneta, w którym to umiejscowił elementy kojarzące się z urbanizacją ziemi, takie jak odpadki czy wózek na zakupy zanurzony w wodzie. Tworzy również instalacje.

Potwierdzone prace

Banksy umieszcza swoje prace w różnych miejscach. Zdjęcie: grafika na rozrywkowej łodzi “Tekla”

Nagi mężczyzna zwisający z okna w Bristolu

W swojej sztuce Banksy często nawiązuje do kontrowersyjnych tematów, takich jak sprawa Guantanamo Bay

Banksy jest uważany za autora wielu prac. Oto niektóre z nich:

• W londyńskim zoo wspiął się na klatkę pingwinów i z dwumetrowych liter stworzył napis We’re bored of fish (ang. Mamy już dość ryb).
• W zoo w Bristolu zostawił napis Keeper smells - Boring Boring Boring (pol. Dozorca śmierdzi – Nuda Nuda Nuda) w klatce ze słoniami.
• W styczniu 2001 roku pojechał do terenów kontrolowanych przez Zapatystowską Armię Wyzwolenia Narodowego w Chiapas w Meksyku i aby okazać swoją solidarność i poparcie dla ich działań namalował kilka scen walki na tamtejszych murach oraz korzystając z szablonów, umieścił kilka wzorów na murach San Cristóbal de Las Casas.
• Jest autorem okładki dla albumu Think Tank zespołu Blur.
• W marcu 2005 roku zamieścił kilka zmienionych obrazów w Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum i American Museum of Natural History w Nowym Jorku.
• Zamieścił również zmieniony obraz w londyńskim Tate Britain.
• W Muzeum Historii Naturalnej umieścił swój eksponat o nazwie Banksus Militus Ratus, który przedstawiał wypchanego szczura przebranego za grafficarza, z puszką farby w ręce użytą do napisania Our time will come (pol. Nasz czas nadejdzie).
• W maju 2005 roku, imitując prymitywne malarstwo jaskiniowe, Banksy umieścił swój rysunek, przedstawiający człowieka pchającego wózek z zakupami, w Muzeum Brytyjskim. Władze muzeum, po zauważeniu dzieła, postanowiły dodać je do swojej kolekcji eksponatów.
• W sierpniu 2005 roku artysta namalował 9 obrazów po palestyńskiej stronie zachodniego izraelskiego muru granicznego, z których jeden przedstawiał drabinę sięgającą szczytu muru, inny zaś – dziecko, które zabawkową łopatką wykopało dziurę w murze.
• W czerwcu 2006 roku Banksy, korzystając z techniki szablonowej, namalował nagiego mężczyznę zwisającego z parapetu okna, ukrywającego się w ten sposób przed mężem swojej kochanki, na jednym z murów w centralnym Bristolu. Obraz wzbudził kontrowersję, zmuszając miejskie władze do zasugerowania się opinią publiczną w sprawie pozostawienia obrazu.
• W sierpniu/wrześniu 2006 roku artysta podmienił 500 sztuk debiutanckiego albumu Paris Hilton w 48 różnych sklepach muzycznych w Wielkiej Brytanii swoimi spreparowanymi płytami ze sparodiowanymi remiksami utworów autorstwa Danger Mouse i zmienioną okładką. Utwory na płycie nosiły nazwy takie jak Why Am I Famous (pol. Dlaczego jestem sławna?) czy What Have I Done (pol. Co takiego zrobiłam?). Okładka płyty została poddana obróbce cyfrowej, aby piosenkarka wyglądała na nagą. W środku znajdowały się również fotografie Paris z doklejoną głową psa czy wysiadającej z luksusowego samochodu w miejscu, gdzie spali bezdomni ludzie, do fotografii dołączony był podpis 90% of success is just showing up (ang. 90% sukcesu to po prostu pokazywanie się).
• We wrześniu 2006 roku artysta przebrał dmuchaną lalkę w strój więźnia na wzór tych obecnych w kontrowersyjnym Guantanamo Bay (pomarańczowy kombinezon, czarny worek na głowie, skute ręce) i umieścił ją w parku Disneyland w Anaheim w stanie Kalifornia w ramach protestu przeciwko temu co się w więzieniach tego typu dzieje. Po półtorej godzinie lalka została zabrana przez pracowników parku.
• W kwietniu 2008 roku na jednym z budynków w Londynie pojawiła się największa dotychczas praca Banksyego. Graffiti przedstawia policjanta obserwującego zakapturzonego chłopca malującego na ścianie olbrzymi napis “One Nation Under CCTV” (pol. Jeden Naród Pod Kamerami CCTV).

Ważniejsze wydarzenia

2000

• Okładka płyty “Do Communicty Servicdla”, zespołu Monk & Canatella będąca nawiązaniem do wydarzenia “Walls of Fire” z 1998 roku z Bristolu.

2002

• Pierwsza wystawa Banksego w Los Angeles w galerii 33 1/3, należącej do Frank’a Sosa. Wystawa zatytułowana “Existencilism” była pod kuratelą 33 1/3 Gallery, Malathion, Funk Lazy Promotions i B+.

2004

• W 2004 Banksy stworzył serię dziesięcio funtowych banknotów z wizerunkiem księżnej Diany. Zamiast “Bank of England” umieścił na nich napis “Banksy of England”. Następnie rzucił je w tłum podczas Notting Hill Carnival. Podobno znaleźli się tacy którzy usiłowali płacić nimi w sklepach. Obecnie banknoty te na serwisie eBay osiąają cenę nawet 200 funtów sztuka. Banksy stworzył także limitowaną serię 50 plakatów składających się z 10 banknotów na jednym arkuszu. W 2007 na aukcji w Bonhams w Londynie jeden z nich sprzedany został za 24000 funtów.

2006

• 16 września wystawa o nazwie “Barley Legal” w Los Angeles. Jednym z eksponatów na tej wystawie był słoń pomalowany w różowo-złoty wzór rodem z tapety pokojowej.
• 19 października Christina Aguilera kupuje obraz przedstawiający królową Victorię jako lesbijkę za 25000 funtów. Następnie sprzedaje serię obrazów z Kate Moss na aukcji w domu Sotheby w Londynie za cenę 50 400 funtów. *Seria obrazów przedstawiających modelkę namalowaną w stylu Andy’ego Warhol’a osiągnęła wartość pięćokrotnie przewyrzszającą cenę wyjściową. *Jego wersja Mona Lisy została sprzedana za 57 000 funtów na tej samej aukcji.
• W grudniu dziennikarz Max Foster pierwszy raz użył określenia “efekt Banks’ego”, by unaocznić jak wielu artystów ulicznych osiągnęło sukces na fali Banks’ego.

2007

• 21 lutego w domu aukcyjnym Sotheby, praca “Bombing Middle England” Banksego została sprzedana za cenę 102 000 funtów. Jest to najwyższa cena jaką do tej pory jego obraz osiągnął na aukcji. Na tej samej aukcji sprzedane został także prace “Balloon Girl” (37200 funtów) i “Bomb Hugger” (31200 funtów). *Na kolejnej aukcji praca “Ballerina With Action Man Parts” została sprzedana za 96000 funtów, “Glory” za 72000 funtów, a “Untitled (2004) za 33000 funtów. Każda z tych prac osiągnęła cenę o wiele większą, niż cena wyjściowa. *Następnego dnia Banksy umieścił w internecie zdjęcię z owej aukcji, na którym ludzie licytują jego pracę. Podpisał je: “Nie mogę uwierzyć, że ci kretyni naprawdę kupują to gówno”.
• W lutym właściciel budynku na którym znajdowała się jedna z prac Banks’ego (Bristol) zdecydował się go sprzedać Art Propeller Gallery. Wcześniej odrzucił wiele propozycji, od ludzi którzy chcieli kupić budynek i usunąć ową pracę. Uważał on, że graffiti Banksego jest integralną częścią budynku i nie można się go pozbyć.
• W kwietniu praca “Space Girl & Bird” została sprzedana za 288000 funtów, przebijając tym samym dwukrotnie poprzedni rekord cenowy Banksego i osiągjąc cenę dwudziestokrotnie większą niż cena początkowa.
• 4 czerwca zostaje skradziona praca “The Drinker’
• Kilka prac Banksego pojawia się w filmie “Children of Men”

2008

• W dniach 3-5 maj, Banksy organizuje graffiti jam o nazwie “The Cans Festival”. Odbywa się on w tunelu przy Leake Street w Londynie. Jedyną zasadą tej imprezy była: “maluj co chcesz i gdzie chcesz, dopóki nie zamalowujesz innych”.

Stawiło się wielu uznanych grafficiarzy takich jak: Blek le Rat, Broken Crow, C215, Cartrain, Dolk, Dotmasters, J.Glover, Eine, Eelus, Hero, Pure evil, Jef Aérosol, Tom Civil i Roadsworth.

• W czerwcu dla upamiętnienia ofiar huraganu Katerina, Banksy wykonał serię prac w Nowym Orleanie, zamalowując głównie ruiny pozostałe po katastrofie.
• 5 października zostaje otwarta pierwsza wystawa Banksego w Nowym Jorku, zatytułowana “Village Pet Store And Charcoal Grill”.

2009

• 13 lipca w Bristol City Museum and Art Gallery, została otwarta wystawa “Banksy UK Summer Show”. W jej skład wchodziło ponad sto prac artysty, z czego siedemdziesiąt osiem nie było nigdy wcześniej pokazywanych. Wystawa została odebrana bardzo pozoytwynie przyciągając w pierwszym tygodniu 8500 osób. Całość trwała dwanaście tygodni a odwiedziło ją łącznie ponad 300000 osób.

Publikacje

Banksy wydał także kilka albumów ze zdjęciami, zarówno swoich prac na murach w różnych częściach świata, jak i obrazów oraz prezentacji.

Wydane albumy:

• Banging Your Head Against A Brick Wall (czarno-biały, 1 listopada 2001)
• Existencilism (30 kwietnia 2002)
• Cut it Out (14 grudnia 2004)
• Wall and Piece (3 listopada 2005)

Dziecko z bombą

Technika

Niektóre szablony powstają w wyniku komputerowej obróbki zdjęć, mającej na celu rozbicie obrazu na obszary o zbliżonej barwie (progowanie). Uzyskany w ten sposób obraz jest drukowany, następnie wycinany do powielania go na ścianie. Niekiedy jednak twórcy graffiti używający szablonów, w tym właśnie Banksy, traktują szablony jako jedynie szkielet dzieła, detale i cieniowania nanoszone są wtedy przy użyciu innych technik. Tak użyte szablony znacznie przyśpieszają pracę nad dużymi i zawierającymi dużo szczegółów graffiti (w porównaniu z obrazami tworzonymi na ścianie “od podstaw”).

Prawdziwa tożsamość

Osobą, która zarejestrowała domenę strony Banksy’ego jest fotograf Stephen Lazarides. Posiada również stronę internetową picturesonwalls.com, która ma wyłączne prawo do sprzedaży tańszych przedruków prac artysty.

Podczas tworzenia swoich prac na Jamajce dla Wall Of Sounds, Banksy został sfotografowany przez oficjalnego fotografa imprezy, Petera Deana Rickardsa. Po kłótni obu mężczyzn.

Kontrowersje

Peter Gibson, przedstawiciel organizacji Keep Britain Tidy, dbającej o czystość w Wielkiej Brytanii, uważa, iż prace Banksy’ego są zwykłym wandalizmem.

Artysta wykonał płatne prace dla organizacji (jak np. Greenpeace) i może żądać do 25 tysięcy funtów za obraz. Spekulowano również, iż Banksy wykonywał pracę dla takich korporacji jak Puma, przez co został uznany przez niektórych za osobę, która poddała się kapitalizmowi, mimo przesłania wykonywanych prac.

Dzięki swojej tajemniczości, jak i poziomowi wykonywanych prac, Banksy stał się obiektem kultu wśród artystów graffiti i innych młodych ludzi. Jego prace stały się rozpoznawalne; często są wykorzystywane np. jako symbole tatuaży.

Przypisy

1. ↑ , Natural History Museum exhibits an unnatural specimen, The Guardian, 08.04.2004
2. ↑ Tożsamość Banksy’ego ujawniona?
3. ↑ Amazon.co.uk Books; ShopIreland.ie
4. ↑ 4,0 4,1 Tristan Manco. Stencil Graffiti. Thames & Hudson, Kwiecień 2002, ISBN 0-500-28342-7
5. ↑ Random House - Banksy - Wall and Piece
6. ↑ Lazinc Phone Box, ArtOfTheState.co.uk
7. ↑ Animals sprayed by graffiti artist, BBC News, 18.07.2003
8. ↑ Banksy.co.uk
9. ↑ Banksy.co.uk
10. ↑ Woostercollective.com, Październik 2005
11. ↑ Banksy.co.uk
12. ↑ Woostercollective.com, Marzec 2005
13. ↑ Banksy.co.uk
14. ↑ Banksy.co.uk
15. ↑ Banksy.co.uk
16. ↑ Art prankster sprays Israeli wall, BBC News, 05.08.2005
17. ↑ Artist’s saucy stencil for cityBBC News, 21.06.2006
18. ↑ ‘Naked man’ mural allowed to stay, BBC News, 19.07.2006
19. ↑ Paris Hilton targeted in CD prank, BBC News, 03.09.2006
20. ↑ Banksy targets Paris Hilton, The Independent, 06.09.2006
21. ↑ The Story Disneyland Doesn’t Want You To Know, Woostercollective.com, Wrzesień 2006
22. ↑ Super Touch Art » Blog Archive » LONDON///STREET LIFE///BANKSY’S BIGGEST EVER…
23. ↑ Whois dla banksy.co.uk na domaintools.com
24. ↑ Lazinc.com
25. ↑ Wywiad z Peter Dean Rickardsem
26. ↑ London Evening Standard, 30.07.2004
27. ↑ Banksy revealed?, Brian Sewell
28. ↑ The Guardian, 17.07.2003
29. ↑ Banksy, Pictures On Walls & Puma snuggling up?, SpaceHiJackers.org
30. ↑ Banksy Mail

Linki zewnętrzne

  Wikimedia Commons posiada galerię ilustracji związaną z tematem artykułu:
Banksy

• Strona Banksyego
• Banksy na Flickr!
• Banksy na ArtOfTheState - ponad 300 fotografii
• Bez twarzy - Fakty TVN

Podpis Banksy’ego na białej ciężarówce

Banksy (prawdziwe imię wg gazety The Guardian w Yate blisko Bristolu w Anglii. Jego prace pojawiają się na ulicach Londynu i w innych miejscach na świecie.

Banksy używa różnych technik do wyrażania swoich wiadomości, które są najczęściej humorystyczne lub związane z polityką. Jego oryginalna forma sztuki ulicznej, łącząca ze sobą graffiti i charakterystyczną technikę szablonową oraz odważne i często bardzo ryzykowne umiejscowienie prac, zyskała uznanie artystów i została zauważona przez media.

Spis treści

• 1 Praca
  • 1.1 Potwierdzone prace
  • 1.2 Ważniejsze wydarzenia
  • 1.3 Publikacje
• 2 Technika
• 3 Prawdziwa tożsamość
• 4 Kontrowersje
• 5 Przypisy
• 6 Linki zewnętrzne

//

Praca

Banksy zaczynał jako artysta graffiti. Przerzucił się na graffiti szablonowe po drobnym incydencie, który spotkał go podczas malowania pociągów wraz ze znajomymi. Był wolniejszy od innych i pozostawiono go z tyłu. Gdy zjawiły się władze, schował się pod jednym z wagonów, gdzie musiał spędzić kilka godzin w ukryciu. Wspomina, iż podczas ukrywania się pod wagonem spędził mnóstwo czasu, przyglądając się numerowi seryjnemu pociągu, który został naniesiony na wagon poprzez szablon. To zainspirowało go do tworzenia szablonów.

Szczur-anarchista

Szablony Banksy’ego są bardzo często powiązane z miejscem ich umieszczenia i zawierają w sobie humorystyczne grafiki i symbole, czasem wraz ze sloganami. Ogólny przekaz jego dzieł jest antywojenny, antykapitalistyczny i pacyfistyczny. W jego ostatnich pracach często pojawiają się policjanci, żołnierze, dzieci i osoby starsze oraz zwierzęta, takie jak szczury (patrz zdjęcie po lewej) i małpy. Tworzy także vlepki (patrol dzielnicowy) oraz rzeźby (zamordowana budka telefoniczna).

W 2003 roku w prezentacji nazwanej “Turf War”, która odbyła się w nieużywanym magazynie odwrócił role i tym razem malował na zwierzętach. Mimo że warunki i sposób, w jaki traktowane były zwierzęta, zostały zaakceptowane przez RSPCA, pewna feministka walcząca o prawa zwierząt przykuła się do poręczy w ramach ostrego protestu.

Ostatnio Banksy zajmuje się tworzeniem zmienionych, przerobionych obrazów; przykładem jest Liliowe jezioro Moneta, w którym to umiejscowił elementy kojarzące się z urbanizacją ziemi, takie jak odpadki czy wózek na zakupy zanurzony w wodzie. Tworzy również instalacje.

Potwierdzone prace

Banksy umieszcza swoje prace w różnych miejscach. Zdjęcie: grafika na rozrywkowej łodzi “Tekla”

Nagi mężczyzna zwisający z okna w Bristolu

W swojej sztuce Banksy często nawiązuje do kontrowersyjnych tematów, takich jak sprawa Guantanamo Bay

Banksy jest uważany za autora wielu prac. Oto niektóre z nich:

• W londyńskim zoo wspiął się na klatkę pingwinów i z dwumetrowych liter stworzył napis We’re bored of fish (ang. Mamy już dość ryb).
• W zoo w Bristolu zostawił napis Keeper smells - Boring Boring Boring (pol. Dozorca śmierdzi – Nuda Nuda Nuda) w klatce ze słoniami.
• W styczniu 2001 roku pojechał do terenów kontrolowanych przez Zapatystowską Armię Wyzwolenia Narodowego w Chiapas w Meksyku i aby okazać swoją solidarność i poparcie dla ich działań namalował kilka scen walki na tamtejszych murach oraz korzystając z szablonów, umieścił kilka wzorów na murach San Cristóbal de Las Casas.
• Jest autorem okładki dla albumu Think Tank zespołu Blur.
• W marcu 2005 roku zamieścił kilka zmienionych obrazów w Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum i American Museum of Natural History w Nowym Jorku.
• Zamieścił również zmieniony obraz w londyńskim Tate Britain.
• W Muzeum Historii Naturalnej umieścił swój eksponat o nazwie Banksus Militus Ratus, który przedstawiał wypchanego szczura przebranego za grafficarza, z puszką farby w ręce użytą do napisania Our time will come (pol. Nasz czas nadejdzie).
• W maju 2005 roku, imitując prymitywne malarstwo jaskiniowe, Banksy umieścił swój rysunek, przedstawiający człowieka pchającego wózek z zakupami, w Muzeum Brytyjskim. Władze muzeum, po zauważeniu dzieła, postanowiły dodać je do swojej kolekcji eksponatów.
• W sierpniu 2005 roku artysta namalował 9 obrazów po palestyńskiej stronie zachodniego izraelskiego muru granicznego, z których jeden przedstawiał drabinę sięgającą szczytu muru, inny zaś – dziecko, które zabawkową łopatką wykopało dziurę w murze.
• W czerwcu 2006 roku Banksy, korzystając z techniki szablonowej, namalował nagiego mężczyznę zwisającego z parapetu okna, ukrywającego się w ten sposób przed mężem swojej kochanki, na jednym z murów w centralnym Bristolu. Obraz wzbudził kontrowersję, zmuszając miejskie władze do zasugerowania się opinią publiczną w sprawie pozostawienia obrazu.
• W sierpniu/wrześniu 2006 roku artysta podmienił 500 sztuk debiutanckiego albumu Paris Hilton w 48 różnych sklepach muzycznych w Wielkiej Brytanii swoimi spreparowanymi płytami ze sparodiowanymi remiksami utworów autorstwa Danger Mouse i zmienioną okładką. Utwory na płycie nosiły nazwy takie jak Why Am I Famous (pol. Dlaczego jestem sławna?) czy What Have I Done (pol. Co takiego zrobiłam?). Okładka płyty została poddana obróbce cyfrowej, aby piosenkarka wyglądała na nagą. W środku znajdowały się również fotografie Paris z doklejoną głową psa czy wysiadającej z luksusowego samochodu w miejscu, gdzie spali bezdomni ludzie, do fotografii dołączony był podpis 90% of success is just showing up (ang. 90% sukcesu to po prostu pokazywanie się).
• We wrześniu 2006 roku artysta przebrał dmuchaną lalkę w strój więźnia na wzór tych obecnych w kontrowersyjnym Guantanamo Bay (pomarańczowy kombinezon, czarny worek na głowie, skute ręce) i umieścił ją w parku Disneyland w Anaheim w stanie Kalifornia w ramach protestu przeciwko temu co się w więzieniach tego typu dzieje. Po półtorej godzinie lalka została zabrana przez pracowników parku.
• W kwietniu 2008 roku na jednym z budynków w Londynie pojawiła się największa dotychczas praca Banksyego. Graffiti przedstawia policjanta obserwującego zakapturzonego chłopca malującego na ścianie olbrzymi napis “One Nation Under CCTV” (pol. Jeden Naród Pod Kamerami CCTV).

Ważniejsze wydarzenia

2000

• Okładka płyty “Do Communicty Servicdla”, zespołu Monk & Canatella będąca nawiązaniem do wydarzenia “Walls of Fire” z 1998 roku z Bristolu.

2002

• Pierwsza wystawa Banksego w Los Angeles w galerii 33 1/3, należącej do Frank’a Sosa. Wystawa zatytułowana “Existencilism” była pod kuratelą 33 1/3 Gallery, Malathion, Funk Lazy Promotions i B+.

2004

• W 2004 Banksy stworzył serię dziesięcio funtowych banknotów z wizerunkiem księżnej Diany. Zamiast “Bank of England” umieścił na nich napis “Banksy of England”. Następnie rzucił je w tłum podczas Notting Hill Carnival. Podobno znaleźli się tacy którzy usiłowali płacić nimi w sklepach. Obecnie banknoty te na serwisie eBay osiąają cenę nawet 200 funtów sztuka. Banksy stworzył także limitowaną serię 50 plakatów składających się z 10 banknotów na jednym arkuszu. W 2007 na aukcji w Bonhams w Londynie jeden z nich sprzedany został za 24000 funtów.

2006

• 16 września wystawa o nazwie “Barley Legal” w Los Angeles. Jednym z eksponatów na tej wystawie był słoń pomalowany w różowo-złoty wzór rodem z tapety pokojowej.
• 19 października Christina Aguilera kupuje obraz przedstawiający królową Victorię jako lesbijkę za 25000 funtów. Następnie sprzedaje serię obrazów z Kate Moss na aukcji w domu Sotheby w Londynie za cenę 50 400 funtów. *Seria obrazów przedstawiających modelkę namalowaną w stylu Andy’ego Warhol’a osiągnęła wartość pięćokrotnie przewyrzszającą cenę wyjściową. *Jego wersja Mona Lisy została sprzedana za 57 000 funtów na tej samej aukcji.
• W grudniu dziennikarz Max Foster pierwszy raz użył określenia “efekt Banks’ego”, by unaocznić jak wielu artystów ulicznych osiągnęło sukces na fali Banks’ego.

2007

• 21 lutego w domu aukcyjnym Sotheby, praca “Bombing Middle England” Banksego została sprzedana za cenę 102 000 funtów. Jest to najwyższa cena jaką do tej pory jego obraz osiągnął na aukcji. Na tej samej aukcji sprzedane został także prace “Balloon Girl” (37200 funtów) i “Bomb Hugger” (31200 funtów). *Na kolejnej aukcji praca “Ballerina With Action Man Parts” została sprzedana za 96000 funtów, “Glory” za 72000 funtów, a “Untitled (2004) za 33000 funtów. Każda z tych prac osiągnęła cenę o wiele większą, niż cena wyjściowa. *Następnego dnia Banksy umieścił w internecie zdjęcię z owej aukcji, na którym ludzie licytują jego pracę. Podpisał je: “Nie mogę uwierzyć, że ci kretyni naprawdę kupują to gówno”.
• W lutym właściciel budynku na którym znajdowała się jedna z prac Banks’ego (Bristol) zdecydował się go sprzedać Art Propeller Gallery. Wcześniej odrzucił wiele propozycji, od ludzi którzy chcieli kupić budynek i usunąć ową pracę. Uważał on, że graffiti Banksego jest integralną częścią budynku i nie można się go pozbyć.
• W kwietniu praca “Space Girl & Bird” została sprzedana za 288000 funtów, przebijając tym samym dwukrotnie poprzedni rekord cenowy Banksego i osiągjąc cenę dwudziestokrotnie większą niż cena początkowa.
• 4 czerwca zostaje skradziona praca “The Drinker’
• Kilka prac Banksego pojawia się w filmie “Children of Men”

2008

• W dniach 3-5 maj, Banksy organizuje graffiti jam o nazwie “The Cans Festival”. Odbywa się on w tunelu przy Leake Street w Londynie. Jedyną zasadą tej imprezy była: “maluj co chcesz i gdzie chcesz, dopóki nie zamalowujesz innych”.

Stawiło się wielu uznanych grafficiarzy takich jak: Blek le Rat, Broken Crow, C215, Cartrain, Dolk, Dotmasters, J.Glover, Eine, Eelus, Hero, Pure evil, Jef Aérosol, Tom Civil i Roadsworth.

• W czerwcu dla upamiętnienia ofiar huraganu Katerina, Banksy wykonał serię prac w Nowym Orleanie, zamalowując głównie ruiny pozostałe po katastrofie.
• 5 października zostaje otwarta pierwsza wystawa Banksego w Nowym Jorku, zatytułowana “Village Pet Store And Charcoal Grill”.

2009

• 13 lipca w Bristol City Museum and Art Gallery, została otwarta wystawa “Banksy UK Summer Show”. W jej skład wchodziło ponad sto prac artysty, z czego siedemdziesiąt osiem nie było nigdy wcześniej pokazywanych. Wystawa została odebrana bardzo pozoytwynie przyciągając w pierwszym tygodniu 8500 osób. Całość trwała dwanaście tygodni a odwiedziło ją łącznie ponad 300000 osób.

Publikacje

Banksy wydał także kilka albumów ze zdjęciami, zarówno swoich prac na murach w różnych częściach świata, jak i obrazów oraz prezentacji.

Wydane albumy:

• Banging Your Head Against A Brick Wall (czarno-biały, 1 listopada 2001)
• Existencilism (30 kwietnia 2002)
• Cut it Out (14 grudnia 2004)
• Wall and Piece (3 listopada 2005)

Dziecko z bombą

Technika

Niektóre szablony powstają w wyniku komputerowej obróbki zdjęć, mającej na celu rozbicie obrazu na obszary o zbliżonej barwie (progowanie). Uzyskany w ten sposób obraz jest drukowany, następnie wycinany do powielania go na ścianie. Niekiedy jednak twórcy graffiti używający szablonów, w tym właśnie Banksy, traktują szablony jako jedynie szkielet dzieła, detale i cieniowania nanoszone są wtedy przy użyciu innych technik. Tak użyte szablony znacznie przyśpieszają pracę nad dużymi i zawierającymi dużo szczegółów graffiti (w porównaniu z obrazami tworzonymi na ścianie “od podstaw”).

Prawdziwa tożsamość

Osobą, która zarejestrowała domenę strony Banksy’ego jest fotograf Stephen Lazarides. Posiada również stronę internetową picturesonwalls.com, która ma wyłączne prawo do sprzedaży tańszych przedruków prac artysty.

Podczas tworzenia swoich prac na Jamajce dla Wall Of Sounds, Banksy został sfotografowany przez oficjalnego fotografa imprezy, Petera Deana Rickardsa. Po kłótni obu mężczyzn.

Kontrowersje

Peter Gibson, przedstawiciel organizacji Keep Britain Tidy, dbającej o czystość w Wielkiej Brytanii, uważa, iż prace Banksy’ego są zwykłym wandalizmem.

Artysta wykonał płatne prace dla organizacji (jak np. Greenpeace) i może żądać do 25 tysięcy funtów za obraz. Spekulowano również, iż Banksy wykonywał pracę dla takich korporacji jak Puma, przez co został uznany przez niektórych za osobę, która poddała się kapitalizmowi, mimo przesłania wykonywanych prac.

Dzięki swojej tajemniczości, jak i poziomowi wykonywanych prac, Banksy stał się obiektem kultu wśród artystów graffiti i innych młodych ludzi. Jego prace stały się rozpoznawalne; często są wykorzystywane np. jako symbole tatuaży.

Przypisy

1. ↑ , Natural History Museum exhibits an unnatural specimen, The Guardian, 08.04.2004
2. ↑ Tożsamość Banksy’ego ujawniona?
3. ↑ Amazon.co.uk Books; ShopIreland.ie
4. ↑ 4,0 4,1 Tristan Manco. Stencil Graffiti. Thames & Hudson, Kwiecień 2002, ISBN 0-500-28342-7
5. ↑ Random House - Banksy - Wall and Piece
6. ↑ Lazinc Phone Box, ArtOfTheState.co.uk
7. ↑ Animals sprayed by graffiti artist, BBC News, 18.07.2003
8. ↑ Banksy.co.uk
9. ↑ Banksy.co.uk
10. ↑ Woostercollective.com, Październik 2005
11. ↑ Banksy.co.uk
12. ↑ Woostercollective.com, Marzec 2005
13. ↑ Banksy.co.uk
14. ↑ Banksy.co.uk
15. ↑ Banksy.co.uk
16. ↑ Art prankster sprays Israeli wall, BBC News, 05.08.2005
17. ↑ Artist’s saucy stencil for cityBBC News, 21.06.2006
18. ↑ ‘Naked man’ mural allowed to stay, BBC News, 19.07.2006
19. ↑ Paris Hilton targeted in CD prank, BBC News, 03.09.2006
20. ↑ Banksy targets Paris Hilton, The Independent, 06.09.2006
21. ↑ The Story Disneyland Doesn’t Want You To Know, Woostercollective.com, Wrzesień 2006
22. ↑ Super Touch Art » Blog Archive » LONDON///STREET LIFE///BANKSY’S BIGGEST EVER…
23. ↑ Whois dla banksy.co.uk na domaintools.com
24. ↑ Lazinc.com
25. ↑ Wywiad z Peter Dean Rickardsem
26. ↑ London Evening Standard, 30.07.2004
27. ↑ Banksy revealed?, Brian Sewell
28. ↑ The Guardian, 17.07.2003
29. ↑ Banksy, Pictures On Walls & Puma snuggling up?, SpaceHiJackers.org
30. ↑ Banksy Mail

Linki zewnętrzne

  Wikimedia Commons posiada galerię ilustracji związaną z tematem artykułu:
Banksy

• Strona Banksyego
• Banksy na Flickr!
• Banksy na ArtOfTheState - ponad 300 fotografii
• Bez twarzy - Fakty TVN

Pomysł zgłoszony został w konkursie na imprezy jubileuszowe przez agencję Zooteka. Projekt graficzny muralu, opracowany przez Jerzego Rojkowskiego (artystę - studenta Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie) z udziałem merytorycznym Artura L. Zakrzewskiego i Tomasza Kubika (Zooteka) oraz historyków krakowskich, został zatwierdzony przez Radę Programową Obchodów Jubileuszu 750-lecia Lokacji Krakowa oraz zaopiniowany przez Muzeum Historyczne Miasta Krakowa.

Powstanie muralu

W swoim założeniu mural był sposobem zagospodarowania ściany muru oporowego przy al. Powstańców Śląskich. Prace rozpoczęły się w 7 maja 2007 roku, uroczyste otwarcie odbyło się na Kopcu Krakusa 8 czerwca 2007, w ramach kulminacyjnych wydarzeń jubileuszowych.

Mural powstał na zlecenie Urzędu Miasta Krakowa, które było rezultatem wygrania konkursu na imprezy jubileuszowe. Projekt graficzny muralu, opracowany został przez Jerzego Rojkowskiego (artystę - wówczas studenta Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie) z udziałem merytorycznym Artura L. Zakrzewskiego i Tomasza Kubika oraz historyków krakowskich. Projekt został też pozytywnie zatwierdzony przez Radę Programową Obchodów Jubileuszu 750-lecia Lokacji Krakowa oraz zaopiniowany przez Muzeum Historyczne Miasta Krakowa.

Nazwa muralu “Silva Rerum” nie była przypadkowa, odwołuje się ona do starej tradycji przekazywania wiedzy. Niegdyś w Polsce gromadzono w specjalnych skrzyniach dokumenty i archiwalia, stanowiące cenne źródło informacji. Skrzynie takie nazywano “silva rerum”. Historia, jaką twórcy przedstawili za pomocą graffiti, ma być w zamierzeniu taką właśnie kapsułą czasu, w której udało się zawrzeć ponad 1000 lat dziejów Krakowa.

Referencje

• artykuł w portalu krakow.pl
• artykuł w portalu naszemiasto.pl
• artykuł w portalu gazeta.pl

Kotwica

  Wikimedia Commons posiada zbiór multimediów w temacie:
Znak Polski Walczącej

PW, Znak Polski Walczącej – symbol w kształcie kotwicy, której człon w kształcie litery P symbolizuje Polskę, a ramiona literę W – walkę lub “kotwicę” - symbol nadziei na odzyskanie niepodległości. Spotykany często pod nazwą “Kotwica Walcząca”. Powszechnie stosowany w czasie II wojny światowej. Widnieje na tle orła w godle Konfederacji Polski Niepodległej. Znak “kotwicy”, wzorem starszego o rok żółwia, rysowany był na murach i chodnikach okupowanego kraju jako graffiti.

Spis treści

• 1 Początki znaku
  • 1.1 “V” jak Verloren
  • 1.2 Konspiracyjny konkurs
• 2 Powstanie znaku
  • 2.1 Harcerze z organizacji “Wawer”
  • 2.2 Zadania małego sabotażu
  • 2.3 Wykonywanie znaku
  • 2.4 Znak na cukierni “Lardelli”
  • 2.5 Jan Bytnar
• 3 Tablica pamiątkowa
• 4 Galeria
• 5 Przypisy
• 6 Linki zewnętrzne
• 7 Bibliografia
• 8 Zobacz też

//

Początki znaku

Początków znaku należy doszukiwać się w nieustającej propagandowej walce między stronami walczącymi w II wojnie światowej. W 1940 roku w ramach budowania ducha patriotycznego i oporu przeciwko Niemcom, powstało w Anglii hasło “Victory” (ang. zwycięstwo). Było ono krzepiące dla alianckich społeczeństw, obserwujących z przerażeniem pasmo ówczesnych zwycięstw Niemiec faszystowskich. Jednakże aliancki znak “V” został przez niemiecką propagandę wykorzystany na potrzeby III Rzeszy, która to wykorzystała go, do promowania symbolu niemieckiego “Sieg” (niem. zwycięstwo).

“V” jak Verloren

W wyniku działań niemieckiej propagandy hasło “V” zaczęło pojawiać się w krajach podbitej Europy. Polska konspiracja starała się dezorganizować te działania poprzez dopisywanie do “V” liter “erloren”, co razem oznaczało niemieckie słowo verloren (stracone, zgubione, przegrane).

W Warszawie na Adolf Hitler Platz, Niemcy w ramach łamania patriotycznego ducha Polaków, postawili konstrukcję symbolizującą wielki znak “V”. Jednak nie uchronili go przed zniszczeniem. Został spalony przez harcerza polskiej konspiracji. Przedstawienia zawierające znak “V” zaczynają zanikać około 1943 roku. Ma to związek z klęska przedłużającej się niemieckiej wojny błyskawicznej (Blitzkrieg).

Konspiracyjny konkurs

“Kotwica”, jako znak Polski Walczącej pojawił się w Warszawie 20 marca 1942 r. Został wybrany z 27 propozycji zgłoszonych na konspiracyjny konkurs ogłoszony przez Biuro Informacji i Propagandy KG AK. Jednym z inicjatorów tego konkursu był Czesław Michalski.

Spośród znaków zgłoszonych na konkurs, w ciągu ok. 2 miesięcy za najlepsze uznano dwie kompozycje: “Kotwicy” oraz “Skrzyżowanych mieczy grunwaldzkich”. Przy wyborze brano pod uwagę m.in. łatwość wykonania oraz wymowę patriotyczną.

Zwyciężył projekt “kotwicy”, którego autorką (współtwórczynią) była najprawdopodobniej instruktorka harcerska Anna Smoleńska (28.2.1920 – 19.3.1943 r.) ps. “Hania”, studentka historii sztuki na tajnym Uniwersytecie Warszawskim.

Powstanie znaku

Znak patriotyczny, mający na celu podtrzymanie w czasie okupacji w polskim społeczeństwie nadziei na zwycięstwo, musiał mieć przewidzianych z góry realizatorów do jego upowszechniania.

Harcerze z organizacji “Wawer”

Twórcami przedstawień znaku “kotwicy walczącej” byli harcerze z organizacji harcerskiej konspiracji “Wawer” (1940 – 1944 r.) Nazwa ta pochodzi od upamiętnienia miejsca niemieckich rozstrzeliwań w podwarszawskiej miejscowości. W Wawrze, po zabójstwie z pobudek kryminalnych 2 żołnierzy niemieckich, policja niemiecka w odwecie rozstrzelała 27 grudnia 1939 r. 106 Polaków, po wyjątkowo brutalnej nocnej brance. Niemiecka propaganda postarała się o nadanie rozgłosu tej akcji odwetowej, w której w wyniku zbiorowej odpowiedzialności ginęli zupełnie niewinni ludzie, aresztowani w okolicach miejscowości. Po jakimś czasie na murach warszawskich pojawiły się więc napisy “Wawer 27.XII.39″ lub “Wawer pomścimy”.

Do realizowania przez polskie harcerstwo konspiracyjne akcji tzw. małego sabotażu (zaliczano do niego m.in. malowanie “Kotwic” na murach) kierowano przede wszystkim harcerzy z “Bojowych Szkół”. Taką głównie grupę wiekową młodzieży stanowili “wawerczycy”, chociaż w malowaniu znaków “Kotwicy” brali udział i inni, nierzadko nawet najmłodsi “zawiszacy”.

Organizacja “Wawer” podlegała pod Biuro Informacji i Propagandy (ps. “Filharmonia”) KG AK. W związku z tym jej zadania były dosyć rozległe. Konspiracyjne Szare Szeregi zrealizowały wiele programów inicjowanych przez “Wawer”, jak np. podtrzymywanie na duchu społeczeństwa i dywersję psychologiczną wobec okupanta (w tym akcję malowania “Kotwic”) oraz całą akcję zwaną Małym Sabotażem.

Zadania małego sabotażu

• Podnoszenie na duchu społeczeństwa
• Przeciwdziałanie propagandzie hitlerowskiej
• Psychiczne gnębienie okupanta
• Karanie (ostrzegawcze) obywateli za nadmierne wysługiwanie się i nieodpowiednie dla Polaka zachowanie się wobec okupantów.

W ramach tych zadań, “Wawer” przede wszystkim miał na celu podnoszenie na duchu społeczeństwa. “Wawer” rozpoczął więc malowanie znaków “Polski Walczącej”, czyli “Kotwicy” w miejscach dobrze widocznych dla Polaków i okupantów: na murach, tablicach ogłoszeniowych, słupach elektrycznych i na przystankach tramwajowych. Znak malowano zwykle trudno usuwalną farbą smołową, zwykle różnymi malarskimi pędzlami do malowania mieszkań. Akcję zapoczątkowano w Warszawie na przełomie marca i kwietnia 1942 roku.

Wykonywanie znaku

Malowany pojedynczo, lub dwójkami, w nocy. Czasem liczba malujących “Wawerczyków” przekraczała 100 osób (niektórzy oceniają tę liczbę na znacznie większą). Malowano także w dzień, co stanowiło ówcześnie rodzaj indywidualnego wykazywania się własną odwagą i patriotyzmem, ale było i zakazywaną brawurą.

Znak na cukierni “Lardelli”

Jak informują świadkowie tamtych czasów, pierwszy duży znak “Kotwicy” można było zobaczyć na uszkodzonej częściowo jeszcze w czasie działań wojennych w 1939 roku, werandzie znanej cukierni warszawskiej Lardellego przy ul. Polnej. Był to dobrze znany w Warszawie lokal, w którym w pierwszych latach okupacji spotykała się jeszcze warszawska inteligencja i sfery artystyczne, ale do której zaglądali również i okupanci. Miejsce znaku było więc odpowiednio wybrane i dobrze widoczne. Za wykonawcę tego znaku uchodzi uczeń gimnazjum im. Stefana Batorego, Alek Dawidowski. Zachowane po wojnie fragmenty słupków, na których znalazła się “Kotwica”, można zobaczyć obecnie (2006 r.) w patio II Liceum Ogólnokształcącego im. Stefana Batorego w Warszawie, gdzie zostały przeniesione.

Jan Bytnar

Ważna osobą propagującą znak kotwicy był Jan Bytnar, twórca szablonu i pieczątek ze znakiem kotwicy. Opracował też urządzenie do malowania znaku, zwane “wiecznym piórem”. W całej Warszawie stał się znany jego wyczyn, polegający na namalowaniu znaku “Kotwicy” wysoko, na cokole pomnika Lotnika, stojącego wtedy na placu Unii Lubelskiej. Był to czyn niesłychanej wprost odwagi, ponieważ mieściła się tam w czasie okupacji główna siedziba warszawskiego Gestapo.

Tablica pamiątkowa

W Warszawie, przy ulicy Koszykowej 75 (nieopodal wejścia na teren Politechniki Warszawskiej) znajduje się wmurowana granitowa tablica, upamiętniająca działalność konspiracyjną Szarych Szeregów i głównych twórców znaku “kotwicy”. Wymieniono tam Annę Smoleńską ps. “Hania” (jako współautorkę znaku) oraz Tadeusza Zawadzkiego ps. “Zośka”, wyróżnionego wawerskim tytułem “Kotwicki”.

Galeria

Mały sabotaż. Kotwica - Znak Polski Walczącej namalowany przez Jana Guta na placu Unii Lubelskiej w Warszawie. Po przeciwnej stronie cokołu Pomnika Lotnika Kotwicę namalował Jan Bytnar ps. Rudy.

Flaga na ul. 3 Maja w Gdyni z okazji 65 rocznicy września. Ok. 1 IX 2004.

Kotwica na pomniku - cmentarz żołnierzy AK z Grupy Kampinos we wsi Budy Zosiny.

Kotwica namalowana na murze w Węgrowie w październiku 1943 przez oddział Armii Krajowej, w ramach akcji przypominającej o klęskach armii niemieckiej w październiku 1918.

Przypisy

1. ↑ http://www.kotwica-walczaca.waw.pl

Linki zewnętrzne

• Strona o historii Kotwicy Walczącej

Bibliografia

• Lesław J. Welker “Symbolika znaków Polski Walczącej”, wyd. Adam Marszałek, ISBN 83-7174-498-6 , ISBN: 83-7322-090-9 , EAN: 9788373220904
• Andrzej Gładkowski “Kotwica Walcząca - Warszawskie Termopile 1942-1945″, Fundacja Warszawa Walczy 1939-1945, Warszawa 2008, ISBN 9788311114234, EAN: 9788311114234

Zobacz też

p • d • e

Związek Walki Zbrojnej - Armia Krajowa

Komenda Główna

Agat • Biuro Finansów i Kontroli • Biuro Informacji i Propagandy • Kedyw • Oddział I • Oddział II • Oddział III • Oddział IV • Oddział V • Referat Filmowy • Referat Fotograficzny • Wojskowa Służba Kobiet

Obszary

Białostocki • Lwowski • Warszawski • Zachodni

Okręgi

Białystok • Kraków • Lublin • Lwów • Łódź • Nowogródek • Polesie • Pomorze • Poznań • Radom-Kielce • Stanisławów • Śląsk • Tarnopol • Warszawa • Wilno • Wołyń

Dywizje piechoty

2 DP • 3 DP • 5 DP • 6 DP • 7 DP • 8 DP • 9 DP • 10 DP • 11 DP • 12 DP • 21 DP • 22 DP • 24 DP • 25 DP • 26 DP • 27 DP • 28 DP • 29 DP • 30 DP • 106 DP

Pułki piechoty

1 pspodh. • 2 pp Leg. • 3 pp Leg. • 4 pp Leg. • 5 pspodh. • 6 psp • 7 pp Leg. • 8 pp Leg. • 9 pp Leg. • 10 pp • 12 pp • 13 pp • 15 pp • 16 pp • 17 pp • 18 pp • 19 pp • 21 pp • 23 pp • 24 pp • 26 pp • 27 pp • 28 pp • 30 pp • 31 pp • 32 pp • 33 pp • 34 pp • 35 pp • 36 pp • 38 pp • 39 pp • 40 pp • 41 pp • 42 pp • 43 pp • 45 pp • 48 pp • 49 pp • 50 pp • 51 pp • 52 pp • 53 pp • 72 pp • 74 pp • 77 pp • 78 pp • 82 pp • 84 pp • 112 pp • 116 pp • 120 pp

Pozostałe pułki

1 pszw • 7 puł • 8 pal • 8 puł • 8 psk • 10 pal • 14 puł • 19 puł • 21 puł • 23 puł • 27 puł

Akcje

Akcja Antyk • Akcja Burza • Akcja Główki • Akcja Góral • Akcja Kutschera • Akcja N • Akcja Nowy Rok • Akcja Pensjonat • Akcja pod Arsenałem • Akcja Nieszpory • Akcja Koppe • Akcja Weffels • Akcja Wieniec • Operacja Ostra Brama • Powstanie warszawskie • Powstanie zamojskie

Organizacje

AKO • Cichociemni • Krzyż Armii Krajowej • Polskie Państwo Podziemne • Szare Szeregi • ŚZŻ AK • Żołnierze wyklęci • Republika Pińczowska • Rzeczpospolita Turgielska

Ten artykuł wymaga uzupełnienia źródeł podanych informacji od 2010-02.
Informacje nieweryfikowalne mogą zostać zakwestionowane i usunięte.
Aby uczynić artykuł weryfikowalnym, należy podać przypisy do materiałów opublikowanych w wiarygodnych źródłach.

Rekordowo wielki mural przy Piotrkowskiej

Mural znajduje się w Łodzi na ścianie kamienicy przy ulicy Piotrkowskiej 152.

Pomysł namalowania tak dużego muralu zrodził się w 2000 roku podczas akcji “Kolorowa Tolerancja”. Pomysł malowidła zajmującego 600 metrów kwadratowych został zaakceptowany w sierpniu 2001. Realizacja rozpoczęła się we wrześniu, a malunek ukończono 26 listopada.

Początkowo miało powstać malowidło pod tytułem “Łódź zwycięska”, na którym miał widnieć okręt płynący po oceanie zaraz po zwycięskiej bitwie z innym, tonącym już, statkiem. Ten pomysł nie został jednak zaakceptowany, z uwagi na “mało miejski; ze zbyt małą ilością elementów kojarzących się z ulicą Piotrkowską”.

Autorami gigantycznego muralu są członkowie grupy Design Futura. Na stworzenie malowidła o wymiarach 30 m długości i 20 m wysokości zużyto około 2000 puszek ze sprayem.

Obecnie jest to największy graffiti-mural w Europie.

Przykład street artu (Banksy, Londyn)

Street art jest dziedziną sztuki stworzoną w miejscu publicznym, najczęściej “na ulicy” w formie bezprawnej ingerencji. Termin zawiera w sobie tradycyjne graffiti, lecz często jest użyty dla odróżnienia aktywności artystycznej w przestrzeni miejskiej od wandalizmu.

Zobacz też

• vlepka
• graffiti
• plakat
• happening
• szablon

Literatura

• Bieżyński Michał, Graffiti and Street art. Incorporation of Urban Space as a Attempt to Establish Artistic Freedom, „Art Inquiry” 2009 vol. XI (XX)
• Biskupski Łukasz, Graffiti i street art: na pograniczu sztuki publicznej i ruchu alternatywnego, „Przegląd kulturoznawczy” 2008 nr 4.

Przykład street artu (Banksy, Londyn)

Street art jest dziedziną sztuki stworzoną w miejscu publicznym, najczęściej “na ulicy” w formie bezprawnej ingerencji. Termin zawiera w sobie tradycyjne graffiti, lecz często jest użyty dla odróżnienia aktywności artystycznej w przestrzeni miejskiej od wandalizmu.

Zobacz też

• vlepka
• graffiti
• plakat
• happening
• szablon

Literatura

• Bieżyński Michał, Graffiti and Street art. Incorporation of Urban Space as a Attempt to Establish Artistic Freedom, „Art Inquiry” 2009 vol. XI (XX)
• Biskupski Łukasz, Graffiti i street art: na pograniczu sztuki publicznej i ruchu alternatywnego, „Przegląd kulturoznawczy” 2008 nr 4.